配音中的“真实感”－准确的力量

     在表演当中，真实的才是感人的。那么什么是真实感？表演当中的真实与现实生活当中的真实是两个完全不同的概念。在舞台或银幕上的真实，是一种酷似真实的真实。比如，在舞台上杀了一个人，观众的第一反应绝不会是去报警，因为舞台或银幕上所发生的一切戏剧冲突都是假定的，不是实际真实的。表演中的真实感，是观众在虚拟真实的场景中看到的演员的表演，是接近于在现实生活中处于此种情境下这个人的真实反应。表演得越真实，越具有感染力。
    一个好演员会把剧本上的台词变成自己的话之后再说出来，而不是只把台词背下来后单纯地念出来。配音也是一样，也需要做到像演员的表演那样真听、真看、真感觉，这样才能做到真实。那么真实的衡量标准是什么呢？是准确。
     著名书法家启功先生在20世纪70年代曾经讲过一堂书法课，讲到关于用笔的力量时，启功让自己的学生在黑板上用粉笔沿尺子纵向轻轻地画了一条竖线，这时我们看到的是黑板上有一条笔直的竖线，然后启功老先生在这条竖线的旁边用粉笔很用力地画了一条与之平行的竖线。由于用力过猛，粉笔都断成了两截，但是这用力画出的直线并不直，不光粗细不一，而且断掉的粉笔呈现出参差的笔触。然后启功问大家：“这两条竖线从书法的角度看哪一条更有力量？”大家一致认为是那笔直的线更有力量。启功老人问：“为什么呢？为什么这一条沿尺子轻轻画出的线，要比我实际用了很大的真力画出的线还有力量呢？”
     这说明现实当中的力量与艺术当中表现出来的力量是两码事，甚至是相反的。艺术当中所表现的力量一定是巧力而并蛮力。准确才是艺术表现力的标准，表演艺术表现力的标准同样应该是准确。表现分寸得当、恰如其分、不偏不倚、准确无误才是真实感的来源。如果为了表现一种情绪和情感而用大量笔墨去渲染，去夸张地表达，一定会给人留下表演过火的印象；而表现过于平淡、索然无味，又会给人表演不到位的感觉。如果把坐标的零点设定为“准确”，即真实的标准。那么，小于零的负数相当于欠火候的表演，大于零的正数想当于过火的表演，正如一句成语“过犹不及”，这两种都是不够准确的表演。
    表演艺术中没有如坐标般精准的标尺，所谓的准确也是相对的。表演的确是一种瞬间的感受，它需要对表演的本质不断地摸索和思考，需要长期的修炼和感悟才会获得。
    表演的真实就好像摄影当中的焦距，在捕捉物体运动的一瞬间，将所要表现的物体非常清晰地记录在底片上。这里当然包括很多硬件设备的因素，比如镜头的性能等，但最重要的应该是感觉和技术。如果精彩瞬间被准确、清晰地记录在底片上，那么经过后期的加工，就算我们将影像放大到电影屏幕大小，也会依然清晰，而且会更震撼，因为这是将“真实”放大。这一切只有焦距准确才能够做到。如果我们将表演当中的焦距调得精准，牢牢抓住了表演中的真实，那么就算加大表演幅度，那份真实也不会因为放大而变形。但如果底片的焦距不实，虚虚的，那么即便放大也将是虚虚的一大片，因为这是将“虚”放大，结果将是更虚。就像表演当中，初始的感觉如果是“虚假”的，那么在此基础上再加大表演的幅度，就等于将“虚假”放大，最终给观众带来的将是更加“虚假”。所以说，在表演当中，准确是真实的基础和标准，而“真实”是表演的核心。